光之教堂——日本建筑大师安藤忠雄最著名的作品，教皇钦点的“二十世纪最佳教堂”奖。
安藤忠雄自幼贫困，曾一度以职业拳击谋生。作为日本著名建筑大师，安藤没有接受过系统教育，被称为“没有文化的日本鬼才”。
凭着对建筑的热爱，安藤从小项目着手设计，逐渐建立了自己的建筑风格，甚至创造了自己的建筑哲学。
1995年，安藤忠雄荣获“第十七届”普利策尔奖，该奖项被称为建筑界的奥斯卡。从此安藤忠雄走向神坛。
安藤的设计，离不开三个标签：几何形状，清水混凝土材料，自然元素。
安藤有精彩的教堂系列作品：风的教堂，水的教堂，光的教堂。
安藤忠雄作品：水之教堂
安藤忠雄作品：风之教堂
如果说安藤教堂三部曲中，水的教堂和风的教堂，得益于周边自然环境，那么“光的教堂”就是奉了神祗
圣经开篇的第一句，就是：神说：“要有光。”就有了光。
真实的故事是，该教堂位于大阪市区，建筑面积只有100平方米，而建造预算也很拮据。为了节约成本，安藤选择了最朴实的材料，最因地制宜的造型，几乎没有窗户，也没有任何室内装饰。安藤仅在礼拜堂中，神坛背景处，用墙体上的一个“十”字缝隙，引入自然光线，用光刻画了一个最神圣的十字架。
光的教堂的灵感，来源于安藤的偶像，现代建筑大师，柯布西耶的神作——法国朗香教堂。
柯布西耶作品：朗香教堂
同样是运用光线，成就神秘的宗教气氛，柯布采用大量不规则高窗，形成散光和折射光，营造了柔美的梦幻感。而安藤用极度的暗环境，强调唯一的光十字，强烈的对比，冲突，让人对宗教的敬畏，油然而生。
安藤就说过：这个教堂不需要挂画，因为我们有光，这位最了不起的画家。光十字既是主祭坛背景，同时通过它，产生光束和影子，随时间灵动，投射在大厅两侧墙面上，不仅是免费的装饰，也充满了哲学意味
光十字是安藤的神来之笔，也是教堂的灵魂。但其实光的教堂，还有很多值得圈点的地方。
- 教堂的大厅，是木质的地面，有逐步下行的坡度，这种类似于阶梯教室的缓坡，让神职人员站立时，和坐着礼拜的信徒，视线等高。
这种设计手法，打破了传统。神坛不再高高在上，宣扬了众生平等的理念。但也更突出 了主旨，光和自然才是永远的神，神只能永远被崇拜
- 场址限制，教堂的入口狭小，抵达大厅，要通过昏暗的廊道。这样的光线过渡，类似在黑暗中摸索，然后见到光明，既有一丝哲学寓意，也致敬了日本传统——黑暗崇拜。
日本传统建筑长屋，采光很差，所以日本人习惯摸黑，也造就了他们适应，甚至喜爱， 崇拜黑暗的民族传统。
- 教堂外观就是盒子，清水混凝土的盒子，低调得容易被忽视。但所有的丰富，都指向内在。这种丰富，不是华丽的内饰，而是时间和光影，是一帧一帧的瞬间，可以随时定格截图。这种隐忍和内向的表达，很符合日本的文化。这种隐喻手法，就特别高级。
光的教堂，一个百平米的小项目，却成为世界著名建筑，说明在设计理念上，它具有划时代的意义。从建筑学习的角度，“光的教堂”是一个卓越的案例，值得反复剖析。
“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望着光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。——安藤忠雄
